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Escultura renascentista: descrição e foto

Escultura renascentista: descrição e foto

A escultura renascentista percorreu um longo e difícil caminho, desde as tentativas tímidas de Benedetto Antelami de trazer individualidade, caráter e fora do padrão para sua obra, até as obras brilhantes e sem falhas do criador do Vaticano Michelangelo Buonarotti.

Se na Idade Média a escultura estava intrinsecamente ligada à arquitetura e nem sequer era considerada uma arte separada, então, com o início da Renascença, começa o processo lento, mas seguro, de separar a escultura, liberando-a da dependência de idéias arquitetônicas. As esculturas se afastam gradualmente das paredes dos templos, dos relevos e dos pórticos, tornando-se uma arte independente e auto-suficiente.

O Renascimento é dividido em três períodos, o primeiro dos quais remonta ao século XIII e o último final ao século XVI.

Criatividade Benedetto pertence à era romana. No entanto, em suas obras (relevos da Catedral de Parma) já se adivinha o desejo de romper a estrutura estreita da Idade Média canônica. Suas esculturas ainda são desproporcionais, simples, mas nos rostos você pode ver uma tentativa de transmitir o intelecto, a criatividade e a beleza do homem.

A tradição foi retomada pelos escultores Pisano e di Cambio. Suas esculturas não são apenas buscas por uma nova estética, buscas estão associadas aos melhores exemplos da antiguidade antiga, o desejo de retornar ao qual criou uma revolução na visão da beleza.

As esculturas de Verrocchio e Donatello finalmente se separaram das paredes e são obras de arte independentes.
David bíblico, interpretado pelo professor do grande Leonardo (Andrea Verrocchio) - um adolescente angustiado e angustiado, impressionado com sua própria vitória sobre o gigante, atropela orgulhosamente a cabeça do inimigo derrotado com o pé. O rosto do herói tem um sorriso sutil, e os cachos das crianças e a pose deliberadamente heróica causam emoção. O mestre retratou um jovem com um caráter adolescente difícil. Armazém autoconfiante e rebelde. O trabalho acabou sendo realista tanto na aparência quanto no conteúdo interno. Não há sequer uma sombra de pathos medieval, pathos. Aqui, o autor admira um garoto comum que se tornou um herói.

Foi Donatello quem criou a escultura nua do Renascimento. Antes dele, nenhum mestre ousava chegar tão perto das amostras antigas, introduzindo a virtude cristã nelas. David Donatello também é estranho e um tanto angular. As proporções do corpo são tratadas com bastante suavidade, o herói é privado da musculatura pronunciada. A pose do herói escolhido pelo autor é livre, relaxada. Esta é a pose do deus grego e não o caráter bíblico. Sabe-se que, na época, a escultura era tão ousada que os Medici que a ordenaram escolheram instalá-la no pátio de sua casa, longe de olhares indiscretos.

O rápido desenvolvimento da arte, e da escultura em particular, ocorreu na virada dos séculos XV e XVI, quando grandes construções se desenrolaram em Roma, Florença, Veneza e outras grandes cidades da Itália. Este período, que leva o nome orgulhoso da Alta Renascença, está associado principalmente ao nome de Michelangelo.

As obras do mestre engenhoso deliciavam os contemporâneos não menos que o espectador contemporâneo. Depois que o público viu a escultura do Escravo Moribundo, espalharam-se rumores na sociedade de que a babá foi torturada para que o sofrimento pudesse ser retratado com mais precisão.

Michelangelo ficou famoso por suas esculturas adornando o Vaticano, Roma, Florença. Seu trabalho Pieta é o auge da escultura mundial, uma manifestação de habilidades engenhosas. Heróis de gênio sofrem, refletem, se alegram. Há tanto conteúdo, energia e profundidade neles que admirar as obras magníficas de um gênio não para, provavelmente nunca. Mais detalhes sobre os trabalhos do mestre podem ser encontrados aqui.


Assista o vídeo: A ARTE RENASCENTISTA (Dezembro 2021).