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Jean Baptiste Simeon Chardin - biografia e pinturas

Jean Baptiste Simeon Chardin - biografia e pinturas

A contribuição deste artista para o tesouro da arte mundial ainda não foi totalmente apreciada. Sua técnica e maneira de escrever são estudadas em academias de arte em todo o mundo. Mais do que tudo, ele adorava escrever frutas ...

Pouco se sabe sobre a infância e a juventude de Sharden. Todas as suas biografias começam a partir do momento em que o mestre já tinha 30 anos. Sabe-se autenticamente que o artista nasceu na família de um marceneiro. Onde Chardin recebeu sua educação artística também é desconhecido, provavelmente sua escola é a oficina de Noel Kuapel, onde o mestre trabalhava como assistente. Também se sabe com certeza que, durante toda a vida, Chardin não deixou as fronteiras de Paris.

Trabalhando na oficina de um mestre reconhecido, o jovem Chardin realizou tarefas relacionadas à imagem de acessórios e detalhes das pinturas do mestre. Exceção extraordinária e precisão no trabalho, atitude responsável - todas essas qualidades levaram ao fato de que cada vez mais os detalhes das pinturas de Kuapel pareciam melhores do que todo o trabalho. O proprietário de Chardin, percebendo que um verdadeiro artesão cresceu de um aprendiz, oferece a seu funcionário que doe parte de seu trabalho à exposição de estreantes, realizada em Paris na Dauphin Square.

Na exposição, o trabalho de Chardin foi notado. A impressão era tão forte que muitos tinham certeza - antes deles estava o trabalho dos mestres holandeses do século XVII. Um dos membros honorários da Academia fez uma oferta ao mestre iniciante para exibir seu trabalho nas paredes do mais prestigiado salão de exposições da França. Alguns anos depois, um aprendiz, aprendiz e assistente de Chardin se tornou membro da Academia Francesa, gravado com o texto do retratador de frutas e cenas domésticas.

Ao longo de sua vida criativa, o artista escreveu a vida do terceiro estado. Contrariando a moda, que prescrevia aderência ao estilo galante, uma arte vazia, mas elegante, projetada para decorar e revitalizar interiores, o mestre se condenou à eterna exclusividade e isolamento. Ele recebeu ordens para naturezas-mortas no estilo do barroco holandês. E suas obras de gênero foram apreciadas apenas pelos contemporâneos mais perspicazes (Didro ficou entusiasmado com suas pinturas, e os enciclopédistas franceses falaram entusiasticamente sobre suas obras em suas publicações). Os compatriotas esqueceram o mestre imediatamente após sua morte. Depois houve uma revolução, uma onda de romantismo, um império magnífico ocultou o trabalho dos realistas do século XVIII.

Somente na segunda metade do século XIX, quando o desenvolvimento da pintura se aproximou do realismo, a obra de Chardin se tornou um modelo e o ponto de referência mais alto para os mestres da cultura ocidental. As obras do mestre hoje são admiradas não apenas pelos conhecedores de arte, mas também pelo público mais inexperiente.


Assista o vídeo: Chardin, Impressionist Primer: Evolution of Impressionism and The Boston School, Part 3 (Setembro 2021).