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A pintura "gótico americano", Grant Wood - descrição

A pintura

Gótico americano - Grant Wood. 74 x 62 cm

Sem exageros, podemos dizer que a imagem "gótico americano" é uma das mais reconhecidas no mundo, comparável à "Gioconda" de Da Vinci, ao "beijo" de Munch ou à "Criação de Adão" de Michelangelo. Ao longo dos anos de sua existência, a obra-prima foi vítima de muitas paródias e memes. Existe até uma interpretação muito sinistra da trama. Mas qual é o significado do próprio autor em seu "gótico americano"?

A pintura foi criada em 1930 durante a Grande Depressão. Na cidade de Eldon, Grant Wood notou uma casa elegante, criada no estilo de uma carpintaria gótica. O artista queria retratar a casa e seus moradores em potencial - pai e filha, uma velha empregada (de acordo com outras fontes, esta é esposa e marido). Como modelos, a irmã do pintor e seu dentista pessoal. A exposição incomum da imagem nada mais é do que uma imitação de fotografias daqueles anos.

Os heróis são retratados com muita clareza. Um homem olha para o espectador, o forcado está firmemente pressionado nas mãos. Uma mulher com um feixe estrito na parte de trás da cabeça desvia o olhar, ela tem um avental com um padrão antiquado. O autor permitiu que apenas um grupo saísse do penteado lacônico da garota. Nas caras duras dos heróis e em seus lábios comprimidos, muitos críticos de arte encontram hostilidade e feiúra. Outros pesquisadores com muita autoridade adivinharam no trabalho da sátira o excessivo isolamento e limitação dos habitantes das pequenas cidades.

Enquanto isso, o próprio Wood reclamou que o público interpretou mal seu trabalho - ele viu nos aldeões uma força muito eficaz que poderia suportar os problemas econômicos que causaram a Grande Depressão. Esses moradores de cidades e vilas são determinados e corajosos para lidar com os problemas. O artista disse que os heróis de seu trabalho são uma imagem coletiva que ele associa a toda a América. No entanto, os moradores da cidade de Elton não deram ouvidos às explicações do autor, ficaram indignados e zangados com a maneira como Wood os apresentou em seu trabalho.

É filha ou esposa? A resposta a esta pergunta também é muito interessante. O espectador está inclinado a "ler" essa heroína como esposa, enquanto a irmã de Wood, que era modelo, insistia que ela era filha. Ela só queria se ver no famoso trabalho mais jovem, porque durante a pose ela tinha apenas 30 anos.

Garfos são o elemento central da imagem. As linhas retas e estritas dos dentes desta ferramenta agrícola são lidas em outros detalhes da tela. As costuras da camisa do homem seguem quase perfeitamente os contornos do forcado. Parece que todo o trabalho consiste em transformar-se em linhas verticais retas - o exterior da casa, a torre, janelas alongadas e os próprios personagens. O dentista Byron McKeeby, que vemos na imagem de um pai-marido, lembrou que o artista disse uma vez: ele gosta do rosto, porque consiste inteiramente de linhas retas.

A platéia estava interessada no trabalho de Grant Wood, assim que ela apareceu na exposição no Art Institute of Chicago. Isso é incrível, mas nem todos concordaram com a interpretação do trabalho do autor, apesar de reconhecerem que o pintor foi capaz de "agarrar" o espírito nacional americano com muita precisão. Depois que a Grande Depressão deu lugar a uma vida estável comum, o espectador finalmente conseguiu ver a imagem através dos olhos do criador, ver não americanos severos, mas inabaláveis, prontos para não lutar, mas enfrentar todos os problemas.


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