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“A bronca de Cristo”, Matthias Grunewald - descrição da pintura

“A bronca de Cristo”, Matthias Grunewald - descrição da pintura

A reprovação de Cristo - Matthias Grunewald. 109 x 74,3 cm

Esta pintura foi escrita como um epitáfio para Apollonia von Kronberg. Ela era irmã do cavaleiro Johann von Kronberg, que dirigia a residência do arcebispo Mainz na cidade de Aschaffenburg.

Como tema de sua obra, o mestre utilizou um inusitado, que não é freqüentemente encontrado na trama tradicional de pintura de igrejas - a reprovação de Cristo. Este é um episódio da Bíblia que descreve de maneira colorida o momento que se seguiu à traição de Judas. Guardas enviados pelo Sinédrio prendem Jesus Cristo no Jardim do Getsêmani como um rebelde perigoso que incita uma revolta contra Roma, que então era dona da Palestina.

O pregador da paz foi espancado e humilhado, equipara-o a criminosos e ladrões, insultados, apesar de não mostrar resistência e aceitar humildemente os golpes. Isso deixou as pessoas burras e cruéis ainda mais irritadas.

Foi nesse momento que o mestre alemão escolheu sua tela. Seu trabalho refletia as melhores tendências da arte renascentista. Ele usou composições complexas e escolheu temas extraordinários para suas pinturas, dando dinamismo e espetacularidade às telas com o uso preciso e preciso de cores ativas.

Um tópico complexo exigia a mesma composição incomum. O artista escolheu um tipo circular, colocando muitas figuras em ação no espaço da imagem. Como resultado, a tela parece realmente em movimento, porque cada figura interage com o restante dos personagens.

A figura brilhante de Jesus Cristo sentado com as mãos amarradas e com os olhos vendados é cercada por monstros reais. Essas criaturas malignas, com rostos feios distorcidos, batem em uma pessoa indefesa e literalmente se deleitam com sua crueldade.

Tendo desempenhado um papel significativo na história de Cristo, José de Arimatéia, que mais tarde entregou sua tumba ao filho de Deus morto, implora humildemente à face hipócrita da guarda que poupe uma pessoa pacífica e que não resista, mas eles nem prestam atenção nele.

A ação ativa na tela é enfatizada por uma seleção hábil de cores. Todas as figuras, com exceção de Cristo, são feitas em um esquema de cores avermelhado-ocre quente com detalhes amarelados e predominância de tons escuros. Mas a figura de Jesus está vestida com uma túnica de um tom azul frio. Isso enfatiza seu desapego da vida terrena e a futura ressurreição e ascensão.

Esta imagem é um símbolo da inércia humana e da semelhança de animais, uma espécie de último tributo do artista a Cristo. Não é de surpreender que ele tenha escolhido esse tema para a foto, que pretendia ser o epitáfio.


Assista o vídeo: Matthias Grünewald (Julho 2021).