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“Templos Azuis”, Nicholas Roerich - descrição da pintura

“Templos Azuis”, Nicholas Roerich - descrição da pintura

Templos azuis - Nicholas Roerich. Têmpera sobre tela 495 x 785 cm

Em 1920, Nicholas Roerich partiu para os EUA, onde organizou uma grande turnê de exibição pelas cidades americanas. No continente americano, o artista, filósofo e etnógrafo russo criou várias séries de pinturas com diferentes personagens e conteúdos. O trabalho dedicado ao Grand Canyon no Arizona, Roerich, chamou "Templos Azuis". Sendo um pesquisador curioso, Roerich não pôde deixar de se interessar por um lugar incrível - um dos cânions mais profundos do mundo. Meio século após a criação da imagem, o cânion será incluído na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO.

Uma das idéias filosóficas e culturais centrais de Roerich proclamou a unidade de culturas e povos, e o Grand Canyon combinou os traços de até quatro épocas geológicas. Então, na foto, as montanhas e as rochas do canyon parecem um bolo de camadas. Mas as falésias escalonadas, Roerich apresentou na forma de estruturas monumentais, templos. Essa imaginação do pintor se encaixa organicamente tanto no conceito de suas idéias filosóficas quanto no quadro geográfico da área. Como algumas estruturas sagradas, o topo das rochas do cânion mais profundo serve como uma espécie de símbolo de unidade. Afinal, a beleza é compreensível para todos, e a beleza criada pela natureza em um processo complexo e longo de evolução não pertence a um país ou religião, pessoas ou tempo histórico - pertence ao mundo inteiro, à humanidade.

Roerich apontou o azul como a cor dominante neste trabalho. Aqui você pode ver, ao que parece, todos os seus tons: do ultramarino escuro ao azul delicado. Roerich adorava trabalhar com a cor azul - o mestre pintou o céu de maneira brilhante e, graças ao seu talento, os céus literalmente viveram suas próprias vidas, deliciando-se com figuras e contornos estranhos. No mesmo trabalho, Roerich deixa o céu praticamente neutro, concentrando-se na arquitetura natural do canyon, monumental, poderosa.

Roerich usa deliberadamente têmpera, sabendo que, após anos saturados, a cor azul não perderá seu brilho e saturação, como a tinta à base de óleo. O artista opera corajosamente com massas de cores, envolvendo-as em forma com a ajuda de linhas simples e compreensíveis.

Durante sua estada relativamente curta na América, Roerich conseguiu fazer muito - estabelecer vários centros culturais, associações de arte em grandes cidades, abrir o Art Center em Nova York. Suas tempestuosas atividades artísticas e sociais, inúmeras palestras culturais resultaram em merecida admiração e reconhecimento no Ocidente, e em 1923 o primeiro museu do mundo apareceu na América, dedicado a apenas um artista, o Museu de Nicholas Roerich. Um artista talentoso, uma personalidade marcante, um pensador sutil foram discernidos aqui muito mais cedo do que em seu próprio país.


Assista o vídeo: Roerich. The Call of Cosmic evolution 2013 (Julho 2021).