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“São Sebastião e Santa Irina”, José de Ribera - descrição da pintura

“São Sebastião e Santa Irina”, José de Ribera - descrição da pintura

São Sebastião e Santa Irina - José de Ribera. 180,3 x 231,6 cm.

Na maioria das vezes, outro fragmento do tormento de São Sebastião era usado para as pinturas - o momento de sua execução pelos arqueiros romanos. De Ribera escolheu outro motivo, raramente encontrado - salvação e cura de feridas. O mártir desamarrou, tirou as flechas, lavou as feridas e curou-as outro santo cristão - Irina.

Sebastian era um líder militar romano, um cristão secreto. Durante a execução de amigos cristãos, ele os defendeu. Um anjo apareceu e o abençoou, a multidão acreditou e aceitou a fé proibida. O imperador irado ordenou a execução de Sebastian. Ele foi amarrado a uma árvore e baleado com arcos. Obviamente, ele tinha muitos apoiadores entre os soldados, porque nem uma única flecha perfurou órgãos importantes.

À noite, uma viúva local, Christian Irina, veio enterrá-lo. Ela o removeu da árvore e viu que ele estava gravemente ferido, mas vivo. Foi neste momento que o artista capturou em sua foto. O santo ainda nem está completamente desatado - sua mão direita está esticada, amarrada com cordas a uma árvore e seu corpo já está deitado no chão. O ponteiro dos segundos caiu no chão, a cabeça jogada para trás - um homem inconsciente depois de sofrer. Santa Irina extrai uma flecha profundamente penetrante do corpo dele, e uma mulher ao lado de joelhos segura nas mãos uma grande garrafa de vidro com algum tipo de líquido - água ou remédio.

Esta pintura foi pintada pelo artista em seus primeiros anos e tem uma marca pronunciada da influência mais forte da escola de Caravaggio. Isso se manifesta na escolha das cores e principalmente no jogo do claro-escuro na tela. Seu fundo e a maioria dos arredores estão imersos na escuridão profunda, a figura da empregada também afunda no escuro, mal delineada por cores contidas e também escuras e suaves. Contra esse fundo profundo e aveludado, o corpo quase nu do santo brilha literalmente ao luar. O rosto de Santa Irina é igualmente iluminado. No momento em que a flecha foi removida, ela virou a cabeça para a criada e disse algo para ela. A luz da lua iluminou seu rosto, destacando os traços esculturais e a mão que desenha a flecha.

Apesar de apenas três figuras participarem da cena, sua composição é bastante complexa, até intrincada. Isso é típico do barroco. Duas figuras femininas ajoelhadas, o corpo quase na diagonal do santo mártir, com o braço estendido para cima - tudo isso serve para incorporar o plano do artista. Apesar das cores médias e da decisão artística contida da tela, ela impressiona com expressão e expressividade.


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