Museus e Arte

“Dance a música do tempo”, Nicolas Poussin - descrição da pintura

“Dance a música do tempo”, Nicolas Poussin - descrição da pintura

Dance com a música da época - Nicolas Poussin. 82 x 104 cm

Como é característico dos artistas do classicismo, Poussin se refere às tramas da mitologia antiga ao pintar. O artista retratou:

  • Pobreza
  • Trabalhos
  • Riqueza
  • Prazer

Localizada ao fundo, virada para o espectador de costas, está a figura de um jovem de túnica verde e coroa de flores, cujas folhas murchas - Pobreza. A figura à direita - uma mulher com um rosto um tanto rude, com roupas simples em relação às outras duas figuras e um toucado de tons terrosos - personifica Labor. A terceira figura no centro da imagem é Riqueza: roupas e jóias douradas tecidas em cabelos refletem riqueza. A figura de uma garota maliciosa à esquerda com uma coroa de rosas na cabeça, com uma aparência hedonista, simboliza prazer (ou luxo).

Deve-se notar que Trabalho e Pobreza não têm sapatos, o artista deu a eles um olhar inquieto e cansado - em oposição à calma e satisfação de Riqueza e Luxo, que empurraram os dois primeiros para o fundo. Obviamente, as figuras simbolizam o curso da vida humana e a mudança de seus estados - uma dança redonda girando como a roda da fortuna.

O espaço da imagem é limitado à esquerda por estruturas de pedra - uma laje e um pedestal com a estátua de Janus de duas faces, olhando simultaneamente para a esquerda (para o futuro) e para a direita (para o passado) e um pilar para a direita. Há também uma bela paisagem ao fundo, árvores à esquerda, entre a dança redonda e Janus. Tudo está localizado e descrito de maneira extremamente harmoniosa e simétrica.

À direita da dança redonda fica Chronos à imagem de um velho com asas tocando a lira. Ele personifica o Tempo - os números se sucedem e os estados de uma pessoa se passam como as estações do ano (a pobreza corresponde ao outono, o trabalho corresponde ao inverno e a riqueza e o prazer correspondem à primavera e ao verão, respectivamente).

O tempo também olha para as figuras que giram na dança com um sorriso malicioso, refletindo a sensação de mortalidade, transitoriedade, decadência da vida e incapacidade de deixar o círculo ou controlar a dança sob o jogo decisivo da vida.

Existem outros detalhes importantes para entender a imagem. No céu acima das figuras dançantes, há uma imagem mitológica da carruagem de Apolo (Apolo mantém um círculo - o zodíaco é um símbolo da vida contínua) - as cores dela e dos cavalos aproveitados para ela ecoam as roupas dos dançarinos. As flores espalhadas pela Aurora voam na frente da carruagem, personificando o amanhecer - esta imagem enfatiza a figura da Riqueza (primavera, florescimento, amanhecer) que está sendo realizada neste momento em primeiro plano, no centro da imagem - o momento presente.

Ao mesmo tempo, dois bebês estão localizados na parte inferior da imagem: um aos pés do Chronos alado, que olha a ampulheta na mão, o que indica que a primavera (prosperidade, riqueza, prosperidade) no lado direito da imagem é temporária; outro bebê senta-se sob a estátua de Janus e muito perto da figura em desenvolvimento (fechando o círculo e segurando a mão da pobreza) do luxo (prazer, prazer) e se diverte soprando bolhas de sabão - um símbolo de fugacidade, a efemeridade da vida e a natureza ilusória da felicidade.

Assim, nesta tela, Poussin retratou uma alegoria da vida humana com ascensões e quedas, florescendo e desaparecendo.


Assista o vídeo: Nicholas Poussin Dance to the Music of Time (Julho 2021).