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“Baco”, Leonardo da Vinci - descrição da pintura

“Baco”, Leonardo da Vinci - descrição da pintura

Baco - Leonardo da Vinci. 177 x 115 cm

De todas as obras-primas de Leonardo da Vinci, essa pintura, pintada no final do seu trabalho, é a mais ambígua. O que fez o mestre mudar o plano original e dar ao caráter bíblico as características de um deus antigo?

O grande mestre escolheu seu amado aluno, Salai, como modelo, talvez por isso a imagem tenha sido tão humana e calorosa?

Um jovem atraente e atraente senta-se silenciosamente ao pé de uma pequena pedra, de pernas cruzadas e virou-se para o espectador. Um casaco de pele manchado jogado sobre o braço e mal cobrindo o corpo desce ao chão.

Na mão esquerda, ele segura um longo cajado de madeira - um tirso e um pincel de uvas maduras, atributos do deus da vinificação. Mas o gesto de apontar a mão direita é exatamente o mesmo de João Batista nas imagens tradicionais, e a equipe é parte integrante da imagem do santo.

A fraca luz difusa mostra sua figura esbelta e atlética, pernas musculosas, ombros fortes. Mas, ao mesmo tempo, algo feminino é sentido nelas, até mimado. Talvez contornos suaves demais do corpo, linhas suaves dos joelhos e mãos? Traços indistinguíveis de tons de pele quentes substituindo um ao outro de contornos corporais a escuros e dourados, levemente desfocados, dão vida à imagem, tornam-na tangível e volumosa.

Um sorriso leve e misterioso ilumina o rosto jovem, e as menores transições de claro-escuro dão a suas características uma volatilidade ilusória. Graças às sombras marrons, lindos olhos escuros se tornam mais profundos e mais expressivos. Um olhar cuidadoso no qual se engana e um convite silencioso à pergunta.

Cachos grossos de cabelos escuros de cobre, brincando com faíscas douradas, caem sobre os ombros, sombreando a cor quente da pele. A cabeça é decorada com uma coroa de hera verde - outro símbolo do deus antigo. As folhas da grama crescendo sob os pés, a vegetação escura e os troncos fortes de árvores em uma rocha marrom-acinzentada foram cuidadosamente escritas.

O plano de fundo habilmente escrito fornece a profundidade da imagem. O grande italiano usa cores cinza-esverdeada e arenosa-oliva para pintar a paisagem. Através da neblina cinza esfumaçada, os contornos das altas montanhas e um rio largo aparecem, um céu azul pode ser visto entre as nuvens. E, novamente, o símbolo cristão do desejo de Deus é um cervo deitado na grama.

Uma imagem inspirada que transmite um mundo interior complexo, uma riqueza de emoções, atrai os espectadores para esta obra-prima de Leonardo da Vinci, forçando uma longa olhada nos detalhes, tentando desvendar os segredos dessa imagem.


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